Reading his alternative blog, he had another breakthrough: he had to stop writting hungover or stop caring.
The other day I had a breakthrough: I have to stop drinking or stop caring.
Nick Douglas era su nuevo ídolo.
Un verdadero personaje de Internet, Douglas fue el editor fundador de Valleywag, el tabloide digital sobre Sillicon Valley, mucho antes de que él lo frecuentara. Cuando el sitio decidió enseriar un poco su línea editorial y enfocarse más en el dinero que en las sórdidass historias de sexo entre nerds millonarios, Douglas fue substituido por el mismísimo Nick Denton, que luego le cedió su trono a Owen Thomas. Según Denton, Nick Douglas nunca entendió el propósito del site, lo cual podría ser explicado con el hecho de que tenía 23 años cuando asumió el cargo.
Pero no era por nada relacionado a Valleywag que Douglas se había convertido en su nuevo ídolo.
Con la llegada y el auge del video en Internet Nick se había reinventado. Primero como host del hasta ahora poco exitoso canal Goggleburn, dedicado precisamente a cubrir el fenómeno de los videos en la red, y luego con su propio show diario Blank White Cards, en el cual compartía pantalla con Jared Horney.
Él lo había estado siguiendo desde el primer capítulo y cada día le parecía más genial, para muestra un botón:
Nick Finds Love At Chevy’s from Nick Douglas on Vimeo.
Si, Blank White Cards era increible, pero últimamente sus sketchs habían agarrado un rumbo que lo preocupaba. Para justificar que se copiaron este chiste acerca de la gravedad de Calvin & Hobbes, Nick & Jarred hicieron el siguiente episodio:
Nick And Jared Stole A Joke from Nick Douglas on Vimeo.
Y desde ese momento no habían parado de hacer autoreferencias a su proceso creativo y el hecho de que Jared quiere escribir los guiones algunos de los sketchs se ha convertido en el tema principal de la serie. En el episodio que ven abajo Nick decide darle la oportunidad y Jarred promete un episodio sobre licor que sale sin demora al día siguiente.
Jared Plays Grand Theft Auto from Nick Douglas on Vimeo.
Esto, para él, era la definición de la palabra vagancia. Uno o dos episodios con el mismo tema no lo hubieran molestado, ¿pero todos? ¿Hasta cuando Nick y Jared iban a seguir haciendo referencia a su proceso creativo? ¿Iba a convertirse Blank White Cards en un webshow acerca de unos tipos haciendo un webshow? Que decepción.
Estaba seguro de que de poder hablar con alguno de ellos sobre el tema probablemente hubiera salido el argumento del postmodernismo o alguna idiotez similar, pero a él no lo engañaban, esto era vagancia pura.
Seguiría viendo Blank White Cards por un par de semanas, pero si esto de las autoreferencias continuaba se iba a ver obligado a clickear en el ícono de “- Unfollow” y Nick y Jared desaparecerían para siempre.
El cuento “Amílcar OrtEGO comete un error” continuaba con lo que era un error mostrarte, querido público, pero aquí te va esto que es importante:
Hoy, como todos los días, pasé horas leyendo sobre lo que a los gringos les ha dado por llamar “new media”. Buscando información para este artículo - en el que por cierto concluyo que una de las página web que dirijo es la más popular del país - llegué a esta entrada en la Wikipedia. Al leerla me enteré de que la llamada Hypertext Fiction es considerada una disciplina “new media”, lo cual me pareció interesante ya que tengo un
blogTumblr en el cual la estoy practicando.Luego leí la definición e historia del novel género literario y me di cuenta de que lo que estoy haciendo aquí es mucho más avanzado. A pesar de que la idea de escribir una novela clickeable esparcida por la vasta Internet me parece relativamente interesante, esta versión en la que el material periférico, el acompañamiento a la historia principal, son extractos de la red producidos o escritos por otras personas tiene que ser la evolución natural del género.
No hay duda, una vez más estoy en la cresta de la ola.
Y eso es todo lo que les puedo mostrar. Pronto reanudaré las actividades relacionadas a este experimento.
El “CUENTO 008”, titulado “Amílcar OrtEGO comete un error”, era tan pero tan meta que era un error en si mismo, ya que revelaba planes futuros de miniPLUG Media Corporation. Esto me pareció increíblemente genial cuando lo escribí, y no sólo porque estaba en modo Amílcar OrtEGO, hasta el cuento era genial. Los que tuvieron la suerte de leerlo sabrán que es el mejor hasta ahora.
Lo siento, tuve que quitarlo.
Era un error, ¿saben?
MULTIMEDIA: “Censorship” por Vincenzof
Censorship from vincenzof on Vimeo.
Sólo tengo 3 minutos para escribir éste, debí haber salido hace rato. Agarré mis llaves, me puse el sueter, calcé el iPod en la correa, audífonos al cuello y zas, recordé que no tenía pila y que había llegado en un Metrobus escuchando conversaciones ajenas, pretendiendo que todavía sonaba la música. Prendí la computadora rápidamente y comenzó la carga, con 5 minutos era suficiente, podía llegar a mi destino. Cuando comencé a escribir esto ya me quedaban 3. En este momento se me acabó el tiempo y suena el teléfono, probablemente la gente que me espera.
FIN
Wow, siete cuentos ya. Y todos igualitos. Fuck. Al menos no escribí nada relacionado a James Bond en éste, puedo encontrar consuelo en ese hecho.
MULTIMEDIA.- Sam’s Assembly 10 April 2008 - Playing James Bond Theme
Sam’s Assembly 10 April 2008 - Playing James Bond Theme from Andy Hunt on Vimeo.
Lil Wayne's `Tha Carter III' sells 1 million -
Damn, I’m good. En EEUU se acaban de revelar las cifras de venta de discos de la semana y el resultado lo pueden ver arriba, con link a la historia de la Associated Press que sirve de contexto para el cuento de abajo.
UPDATE 26/Junio - Listo, las predicciones se cumplieron: Coldplay vendió 721.000 copias de “Viva La Vida”. En este momento el único artista que podría pensar en vender más que Lil’ Wayne este año es Axl si al fin saca su Chinese Democracy.
Estaba preocupado. Una chica le había preguntado si tenía un ratón en su casa y le había dado consejos de como deshacerse de él. ¿Sería que todo el mundo estaba interpretando sus cuentos como autobiográficos? Eso sería la mierda. No lo eran. Tenía que hacer algo. Quizás escribir algo que no tuviera nada que ver con él y no se pudiera interpretar como una experiencia personal.
En sus audifonos sonaba “The Carter III”, el esperado disco de Lil’ Wayne, un rapero desconocido en Latinoamérica pero amado por absolutamente todos los sitios web que solía leer. Hace un par de mixtapes atrás se había dado cuenta de que este tipo tenía las mejores rimas de los últimos años y le daba las gracias a la Internet por haberlos presentado. El tipo era una bestia. Justo en ese momento Lil’ Wayne dice:
“This is history in the making, now shut the fuck up and let me make it”
No precisamente su mejor línea, pero era la pura verdad. Para sorpresa de todos, incluyendo el montón de blogs con credibilidad que habían hecho de Lil’ Wayne el favorito de la gente que se las daba de que sabía de música, “The Carter III” iba a vender un millón de copias en su primera semana disponible en los Estados Unidos. En esta época de oscurantismo para la industria discográfica ese era un número prácticamente imposible de alcanzar. Era un número que sorprendería viniendo de Coldplay, el popular grupo inglés con el que EMI contaba para salvar el año y cuyo disco debutaría la semana siguiente.
¿Sobre que podía escribir que no sonará a autobiografía?
En Latinoamérica a nadie le gustaba el hip hop, la gente no se podía relacionar con la música, a ellos no les decía nada. Igual muchos conocían a Kanye West, a 50 Cent, a Eminem, pero muy pocos habían escuchado el nombre Lil’ Wayne, mucho menos Weezy F. Baby, Lil’ Wheezy o Birdman Jr.
El tipo lo hizo todo bien, un mes antes de lanzar el disco soltó una canción pop - que además se llamaba “Lolipop” - en la cual no rapeaba mucho y con ella tuvo el mayor hit de su carrera. A nuestro héroe no le había gustado mucho en un principio, pero ahora no podía dejar de tararearla en su mente. Pegajosa era. Cuando al fin estuvo listo “The Carter III” Wayne lanzó al mismo tiempo cuatro canciones al mercado, desafiando la lógica de un sencillo a la vez que imponía la industria discográfica. Para el momento en que el disco llegó a la calle el personaje en cuestión tenía 7 canciones al mismo tiempo en la lista Hot 100 de la revista Billboard. Las otras dos eran: No. 27: “Love in This Club Part II” por Usher feat. Beyonce and Lil Wayne y No. 79: “Girls Around the World” por Lloyd feat. Lil Wayne; dos canciones en las que colaboraba.
¿Sobre qué carajo podía escribir? Algo univesal. Definitivamente algo que no le importara exclusivamente a él en todo el continente.
Lo pensaría con calma al terminar de escuchar el disco, no se podía concentrar con los audífonos a todo volumen y ni pensar en parar a Lil Wayne antes de que acabara.
No homo.
MULTIMEDIA: Lil Wayne - Lollipop [[Official]] (Rought Cut)
DATO: El video oficial no ha llegado a You Tube, pero esta copia adelantada y todavía no terminada tenía 6 millones de vistas para el momento de publicación de este artículo. Y otra copia de este mismo video tiene 1.2 millones más.
BONO: Otra rimas impresionantes:
Cuando la luz se encendió el ratón supo que su vida entera cambiaría. Intentó escabullirse lo más rápido posible, correr hacia su hueco, pero estaba seguro de haber quedado expuesto. Su existencia ya no era un secreto. Ahora era un fugitivo. A partir de ahora todo podía ser una trampa, tendría que ser aún más cuidadoso. A partir de ahora todo estaría más limpio, no abundaría la comida en el suelo y los paquetes abiertos. La guerra había comenzado y cualquier descuido significaría la muerte.
Intentó recuperar el aliento. Debía calmarse. Por ahora estaba a salvo. Fue hacia el rincón donde solía dormir aunque sabía que no pegaría un ojo en toda la noche. No esta noche. Pesaría y planearía. Pensaría, planearía y se lamentaría de no tener reservas estratégicas de comida en su guarida, de no haberse estado preparando para este momento desde el principio.
MULTIMEDIA: Andy Mackay + The Metaphors - “Tara” (live)
Andy Mackay + The Metaphors - Tara (live) from TJ Allen on Vimeo.
Andy Mackay + The Metaphors, live @ Carling Academy, Bristol
The Evolution From Linear Thought To Networked Thought (en inglés) -
Mi idea al abrir este espacio era simplemente escribir cuentos, pero evolucionó orgánicamente hacia cuentos multimedia desde el 001. Simplemente parecía la opción lógica. La razón la encontré días después en el artículo linkeado arriba.